偶得一篇较为破碎的文章，加之整理，斗胆为它起名《恋恋风尘》
首次作电影配乐的陈明章和许景淳为侯孝贤执导的影片“恋恋风尘”制作了40分钟的配乐。侯氏只采用了3分钟，但它却获得1987年法国南特影展最佳配乐奖，成为台湾首部在国际影展获此奖项的电影。
之后这张原声带的母带不知去向，尘封7年后，终于在当年的摄影师家中书柜底下找了出来，于是我们得以一睹其风采。
《恋恋风尘》的原声唱片文案里赫然这样写道：相恋于乡间，分手于都市。
这里面不仅包括了侯孝贤所定格的山水青苍，也有吴念真的初恋经历，还有着朱天文的悲喜纠结，更有着陈明章的宁静悠远。
恋恋风尘是一代人成长的情结，没有暴力，没有晦涩，只有初恋淡淡的忧伤把时间围绕。
日历翻回到1986年，他们都还年轻。侯孝贤已经是知名的大导演，吴念真也拿了几个金马奖，朱天文更是人尽皆知的才女，只有陈明章那时候还很没有名气，他也不着急，叮叮咚咚地在他那把600块钱的吉他上实验乡土民谣。一个朋友帮忙，录了一卷带子，交给侯孝贤，所以，就有了《恋恋风尘》的电影配乐。
确切地说起来，《恋恋风尘》的电影原声音乐是由陈明章、许景淳、陈扬共同完成的。陈明真的作曲和吉他、许景淳的声音和钢琴、陈扬的后期制作，缺一不可。就像朱天文、吴念真的才情，总是要在侯孝贤的电影里才显得最完美。
放松聆听《恋恋风尘》原声碟里许景淳念出阿云写给阿远的信，旁边响着的，是陈明章的吉他。这样的音乐可能太过清淡了，很容易，就会被淹没，淹没在轰轰烈烈的岁月里，或者是纷繁嘈杂的生命中。它属于回忆，属于心灵，只有那些愿意回过头阅读过往的人，才会听见它、记住它。
“恋恋风尘”是台湾第一部在国际性影展夺得最佳配乐奖的作品。当年默默无闻的陈明章毛遂自荐，以一把六百元的吉他为台湾电影勇夺第一个国际大奖。如今侯孝贤大力推崇陈明章的自然朴实，有台湾的味道。正如侯孝贤电影中所描述的台湾成长历程，陈明章的吉他、许景淳的钢琴，表达的是一段成长的经历......陈明章，在种兰花，写了一百多首曲子，没有唱片公司青睐。他说，好喜欢侯孝贤的电影，真想替他做配乐。陈明章的一位记者朋友说，那你录几首歌，她来想办法。她不认识侯孝贤，但也喜欢侯孝贤的电影，觉得陈明章音乐的味道与侯孝贤很合。 很烂的录音机，一把六百元的吉它，录出了一卷试听带。 第二天，这卷带子摆在侯孝贤的中影办公室，她没碰上侯孝贤，所以留了一封信，说有一个叫做陈明章的人想替他做配乐。
1986年大夏天，陈明章他们经常到九分《恋恋风尘》拍片现场抓感觉，好山好水、无情岁月的有情恋恋，怎样才能入歌？侯孝贤拍片有名的慢，他们的音乐构思也一样的慢。录音室里，紧要关头，陈明章那把烂吉它的弦又松了；许景淳坐在钢琴前，皱着眉，年轻的脸蛋上有着小老师的严肃。
《恋恋风尘》电影，套一句张艺谋的话，有种“淡极使之花更艳的含蓄，需要如水清纯的琴声”，许景淳的触感就是那样。如水的钢琴手，后来成了金曲歌后，但是一些朋友得许景淳的钢琴真好，和陈明章树头掠过般的吉它合起来，像淡极了的水彩。 那时候他们很穷，没有什么录音室的经验，每一秒钟的思考，就是金钱的流逝。以致后来配乐完成，剩下的酬劳不多。
侯孝贤的《悲情城市》夺得威尼斯影展金狮奖后，筹拍《戏梦人生》再度找了陈明章做配乐。水晶唱片有人说，《恋恋风尘》也来出电影原声带好吗？ 却怎么样也找不到母带，侯孝贤处没有，电影公司处也没有。七年前的年轻天真，谁也没有想到，《恋恋风尘》有一天会变成可以典藏的历史。《恋恋风尘》的摄影师陈怀恩说，好像，家中的书柜缺一脚，下面垫了一个盒子，拉出来，果然是积灰的《恋恋风尘》母带。
像奇迹，也像生命，稍不留意，生命曾有过的恋恋，也就在记忆的角落蒙尘了。 四十分钟长的《恋恋风尘》配隔七年，重新自喇叭中放出。
陈明章说，那个时候真是年轻诚实啊。 许景淳掩着脸说，小声一点，我不敢听，好粗糙啊，一定要出吗？ 负责后期制作的陈扬问，出《恋恋风尘》到底动机是什么？
当年那位记者说，纪念曾经有过的青春。你不觉得它很素美吗？年轻只有一次。徘徊在纪念青春与对现在负责的困扰中，陈扬说，就让它成为一个纪录，我们重新剪辑，把当年曾有过但未放进去的音乐构思补进去，叫做《恋恋风尘》音乐纪录吧。
《恋恋风尘》尘封七年上市，故事仍是描述一对相恋于乡间，分手于都市的男女。
假如它的音符感动了你，那是因为音符诉说的故事是生命的真实片羽。岁月无声流过，所有的恋恋，终须尽付风尘。
咸湿的海风吹过，我的青春一去无影踪～
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轨迹2001
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