王玉祥
淡月微云一径斜，梦痕箫韵在谁家？重来曾不过三日，已换荷塘一辈花。
眼前这首小诗，在表现形式上似乎并没有什么出奇制胜之处。只是宛如一帧墨痕简淡笔调清諧的写意小品。然而细读起来，却直觉得被积酿在诗中的那种高情远韵久久浸润着。这正是小诗的高明所在。
小诗是表现杭州西湖仲夏夜的观感的。淡淡的月光，薄薄的云影，掩映着荷塘里新绽开的一片莲花。抒情主人公沿着湖畔斜仄的小径缓缓而来，沉醉在这清幽香润的梦境中。在这里，作者只正面点出了三种景物，即“淡月”、“微云”和“一径”，而“荷塘”与（荷）“花”则是在结尾句表达自己的感受时才出现的。也就是说，此诗中的景语只有首句一句，而其余三句就都是情语了，可见此诗的表现观感乃是以“感”为主。那么，这情景或者观感是怎样巧妙地融和在一起的呢？应当说，现场上的月光之“淡”和云影“微”给诗人提供了绝好的弄笔之资，使他大有文章可作，富于诗意的联想就是由这一“淡”一“微”生发出来的。试想，倘若其时不是如此，而是明月当空，照如白昼，或者是夜黯如漆，对面不见，那么相应的，“梦痕”句的美好联想又何由而生呢？两件事物总要有某些相似相近之处，才好令人产生联想，由此想到彼。所以，正是这“淡月微云”若明若暗，若有若无，朦朦胧胧，似真似幻，像朱自清先生所说“恰到好处”才使得置身此间的诗人产生了梦境般的感受，而这梦境的宁謐、温馨、恬适的美，又拨动诗人敏感的诗的神经，使他进而联想到周围简直是一派宜箫宜瑟、似箫似瑟的音乐气氛、艺术气氛，于是顿时化出“梦痕箫韵”这样的抒情妙语来（当然，这类感受是需要以优越的主观艺术素质作前提才可能产生的），再用一个“在谁家”以自问，就充分展现出抒情主人公痴迷而不知所在的微妙情态。
诗的首句是实写，第二句是虚写，一实一虚互相融和，就成功地表现出抒情主人公的总体观感，将人们引进一个“梦痕箫韵”的美妙而高雅的境界。
如果说，诗人对于彼时彼地的感受仅仅限于“淡月微云”的总体境界，那么，诗就会缺乏个性，缺乏灵气，给人的印象只能是笼统抽象的。诗人显然深谙此理，所以诗的后两句便不失时机地抓住了仲夏夜的“淡月微云”下最能传达西湖神韵的清景——满塘荷花来作文章，这首小诗便收到了更上一层楼的功效。值得注意的是，这后两句并没有正面实写荷花（因为正面写极易重落前人窠臼），而是仍継第二句之余绪，从置身荷塘边的一点具体的特殊的感受来虚写，就不仅巧妙地避免了与他人之作雷同，而且翻从一个新的角度写了“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花，遂得揭示出世间美好的事物的层出不穷和更迭之速，个中的意蕴自是悠远深长，耐人寻味，却又轻松自然，不落痕迹，足见笔功之纯熟老到了。
夏承焘先生倾毕生心力治词学，以“一代词宗”驰誉当世，而其诗亦卓然大家。有《天风阁诗集》为证。上述小诗，不过是诗集中组诗《西湖杂诗》四十余首之一，属于闲适之作，但行间字里，诗人的情操意趣荦荦可见。我们读这类诗，除了艺术的享受之外，不也有性灵的陶冶么？
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