李治国老师论票友61--65（资料来源于“早安京剧”）

《早安絮语》（六十ー）

介绍一下月琴师傅，他学艺十几年，受过专业人士指导，有相当声誉，是这么说的：

一、S基本功不错，右手有弓头儿，这是解决尺寸问题的基础；二、S人性很好，我愿意帮助他，与钱无关

三、随便给琴师拍掌是大忌，但S服从并认可，引领起来就相对容易；四、得益于京剧本身的吸引力，S内心喜欢。月琴师傅强调说，不是每个拉琴的都能通过击掌改好。

再说说票房管事，属于敢切敢拉之人，他这么说：是这里唱家讲究，非常挑剔琴师的劲头儿，S心里节奏不好，一两回迁就可以，可不能长，水得端平。有帮忙的，自然就好了，后来没了，也不好意思拒，就换地儿了。与S无矛盾，只是为票房着想，我就是一个管事。

《早安絮语》（六十ニ）

最近，见到著名的老青衣演员，在大型演出中，拼命让自己已然的老年之躯呈现年青的风采，电视特写播出来，让人心里非常难过，不舒服，——包括嗓子原先的艺术形象遭到了极大的损害。这是不尊重自然法则的结果。演员的艺术生命可以以音像资料保存而延续，但是活生生的表演必须附加在自然生命中。见过吕东明、黄少华，张春秋的老年出演，就是老态示人，虽然白发苍苍，但风采依然，观众依然賞心悦目。老了就是老了，要服老，伏老，干嘛非要装年青？艺术是真实的，也是残酷的，本色出演没有什么不好。靠整容，靠化妆，靠高科技，靠不住。醒醒吧。周围的人，要敢说真话，敢于阻拦和提醒，'皇帝的新装'是有真像的，混不过去。也许会有说，不应指责，应该钦佩，毕竟是想把美留给观众，这样做的尚有他人。对此，不反驳。

《早安絮语》（六十三）

业余京剧活动与群众文化管理隐现两张皮现象，这是两个相悖的力量共同努力造成的。一是以某某杯为代表的业余京剧活动，自封为王，自成体系，努力与群众文化系统清界限，成为两码事儿；再是群众文化系统苍白无力，也不愿意为业余京剧活动站脚助威，付出太大心血，提供个场地就不错了。这种两张皮，两股劲儿的现象，很值得关注。可叹，没有人关注，——特别是相关部门，相关领导，相关研究人员，都避而不谈。从政策层面讲，业余京剧活动，无论如何也是要归群众文化部门管理，但实际上是搞大了的京剧活动不理会群众文化部门，群众文化部门也乐得撒手不管。这种两张皮，让喜欢京剧的群众及活动无所适从，找不到大门，只好多磕头，多跑腿。有识之士，给出个主意，调研调研吧。

《早安絮语》（六十四）

有个专家不分青红皂白地将票友说成是京剧的“蛀虫”，真是奇谈怪论。票友与戏迷，是水；京剧行内人为鱼，离开了戏迷票友，京剧就是无水之鱼，还能生存，发展吗？这位专家认为票友和戏迷是两个不同的群体，戏迷爱听戏、爱哼唱，他热爱的是自己心中的京剧艺术，还可以为京剧艺术投资，积极买票看戏，所以戏迷才是剧场的核心观众。而票友更多是喜欢伴奏和演唱、喜欢让别人欣赏，喜欢自娱自乐。ー一这个区分很害人，逼人选边站谁是戏迷？谁是票友？区分得开吗？这更多是对票友的歪曲。任何一个可以称为“票友”的人，一定也是从戏迷成长起来的，他一定比戏迷花更多的时间、精力和金钱去听戏、学戏、演戏。戏迷们也不愿意被人抬到虚无缥缈的天上去。通过区分戏迷和票友来打击票友，对京剧没有任何意义。

《早安絮语》（六十六）

阮是业余京剧乐队中的奢侈品。因为弹好的，太少了。电视里，舞台上，为什么乐队那么好听，中低音乐器要占一半功劳。为什么票友中，弹好阮的少，因为一上来都朝着拉京胡努力，被拉琴的光环照花眼了，对弹阮不屑一顾。阮不被人重视，在乐队里抱阮的，都是凑合着玩儿。而把阮弹得可以的人，会挑胡琴，太一般的，不伺候。所以，阮成为奢侈品了。弹好京剧阮，不仅要求节奏感强，而且耳音要特別好。不只是听自己的阮，而是要跳出去，听阮在乐队里的声音。阮是辅助乐器，不承担主旋，但节骨眼儿上，要托着胡琴冲在前面，使乐队呈现出立体感。还有阮的定弦，扫合弦，弹挑的力度，都是很讲究的。想在京剧乐队中坐在阮的位置，最好先去好的民乐练练。

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