油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美，和谐美，意境美。“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。
比如说：
古典主义油画巨匠达芬奇的油画，构图非常严谨，画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布，看上去非常对称和谐，让人感觉很自然很协调很有美感。可以说这就是油画艺术的韵律美。
“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画，擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分，用白色来突出主体或主题，这样好像有一束束白光集中打在画面中央，形成鲜明的明暗主次关系，同时产生强烈的视觉感染效果。这也是油画艺术的韵律美。
后期印象主义大师梵高的油画，则是完全通过色彩的勾抺铺染营造出很强的韵律美了。《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动，呈现出一种意境深奥的韵律美。
野兽派创始人马蒂斯的油画，线条洗练，笔触清晰，通过简约的构图和线条勾勒，塑造出物象的面貌和情景，同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。
油画作品中的韵律美，个人拙见，如同音乐中的节奏韵律，通过节拍的强弱，形成高低起伏的节奏，韵律，一首歌，时而平缓，时而高潮，如果一直平缓的节奏，那么一首歌就索然无味
而油画中的韵律节奏美，通过点，线，面节奏表达一幅画面的韵律节奏。
油画作品中的韵律节奏，可以通过许多种方式表达油画作品创作，比如女人体油画创作，通过女人体优美的曲线，表现画面的节奏韵律
荷加斯说，曲线，蛇形线，波状线是最美的线条，女人体优美的曲线，轮廓，可以形成优美的S形线条
西方美术史上，画家创作女人体油画，一般都会摆斜卧，躺卧的姿势，形成高低起伏优美的曲线，如安格尔画笔下的大宫女女人体，委拉斯贵支画笔下的维纳斯，乔尔乔内画笔下入睡的维纳斯
个人拙见，相比正面站姿，斜卧，躺卧的女人体姿势更容易形成优美的节奏韵律
就算是采用正面站姿创作女人体，也不会采用正面军姿僵硬的站姿，而是采用歇站式站姿，如波提切利作品《维纳斯的诞生》，安格尔的作品《泉》
个人拙见，女人体的线条，最能表达油画的韵律节奏，还有德加画笔下的的芭蕾舞女的舞姿
不仅仅女人体的线条可以表达油画中的韵律节奏
抽象画中的线条也可以表达韵律节奏的美感，比如抽象画家波洛克画中的线条
抽象油画家康定斯基，用点，线，面，音乐感表达画面的韵律
画家梵高，运用旋转的笔触，漩涡状的笔触，表达画面韵律的生命力。
所以，表达画面韵律美的方式丰富多彩，如安格尔，乔尔乔内，提香，波提切利有女人体的优美线条表达画面节奏韵律，梵高用笔触表达画面漩涡状的韵律，画家康定斯基用音乐感表达画面跳动的节奏韵律。
艺术是相通的，画家要提高自身的艺术修养的途径有很多，可以多欣赏优秀的绘画作品，分析这些作品的成功之处以及给人的感觉，还可以从文学、音乐、雕塑等其他门类的艺术中汲取养分，它们都有利画家更深刻地理解艺术的内涵，提升作品的品质，问题来了：油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？
油画艺术作品的“韵律美”
有关“韵律”原本是属于音乐艺术的一个术语，现在把它用在油画艺术中，是完全可以的，开篇已经简单提到了，艺术是相通的，要体现出油画艺术作品的“韵律美”，可以多欣赏优秀的音乐艺术作品，用灵魂去感受何为“韵律美”，再将灵感用作于油画创作中，
其实，一首优秀歌曲就有它的动人画面，同样，一幅优秀的油画作品，也充满了节奏感的旋律，画中有诗、有音乐、有感人的故事，一幅画就好比栩栩如生的电影画片，艺术家将所有的故事情节、场景都用特有的表现形式描绘在油画作品中，此时，我们有必要记住色彩是油画的载体，
为什么呢？原因很简单，巧妙运用色彩来体现油画艺术作品的“韵律美”，色彩的重要作用，不言而喻，没有色彩，就不可能有线条，也不可能有光影明暗，而线条之美（细腻的线条）最能体现出韵律之美，或许线条，理解起来很抽象，我们可以形象理解将它看作吉他里的一根根的弦，
当然了，并不是所有流派风格的油画作品，都能体现出“韵律美”的，上段已经说了，唯有线条之美，才能体现出韵律之美，所以，线条被扭曲的抽象派油画作品，是无法体现出“韵律美”的，韵律美在视觉效果上，带给人的是一种可以连续性、重复性的美，而抽象派本身连“美”都不具备，又何来“韵律美”呢？所以写实画派是具备“韵律美”的，因为作品画面就具备戏剧性和感染力，主要是线条不扭曲。
韵律美是音乐节奏的高低起伏所表现出艺术的美感，给人们的听觉带来美妙的旋律，而感染人们审美情趣的艺术享受。节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。韵律美应用到油画艺术中，具有节奏性的旋律美的艺术效果。视觉造型艺术中韵律美的表形式现有绘画、雕塑、舞蹈等。
一、油画是视觉的造型艺术，具有音乐节奏的韵律美所表现出油画艺术的审美形象。油画艺术虽然不能象音乐直接表现韵律美，但它能借助音乐和舞蹈间接地表现油画艺术的韵律美。为人们提供了在欣赏绘画中，以刺激人们的视觉而直觉地感受出油画作品的人物形象、自然景观造型美，而获得的油画艺术的韵律美感。
二、用油画表现人体艺术，是展示女性柔美多姿，美丽动人的情态神韵。女性人体艺术的韵律犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。人体艺术中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩，是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。
三、女性人体艺术如同音乐节奏的韵律美，是艺术家的思想情感所反映出女性神韵的审美境界，是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。油画艺术是体现出人体艺术境界的韵律中静与动、高与低、快与慢节奏感的和谐美。
音乐讲究韵律，诗词注重韵律，书画也是讲究韵律的，书画是平面的作品，视觉上的体验。书画怎么去展现韵律美呢，油画作品里面的色彩，明暗，构图，线条，都可以行成一种韵律，当然是否具有美感就要看艺术家的修为跟技艺的结合表现了。
书画家要多观察，体验生活，才能发觉韵律美，跳舞的姑娘，柔美的光影，这都是具有韵律美的素材，当画家把它放进画面里面的时候可以通过自己的理解强化这些美，经过主观处理和手法技艺表现出韵律美。
所以，经过画家主观处理展现的画面，能更好的提现韵律美，油画通过色彩的变化律动，构图起伏疏密的变化，光影的明暗变化，都能展现油画的韵律美。
黄建南的油画作品中，到处弥漫浪漫的气息，他所构筑的艺术世界，承载着他的放飞的想象力，那是在宇宙的星河里，时光映衬着的星球，星球之间那呢喃的细语，化作微风，吹动漫卷的藤萝在时光里慢慢摆动，斗转的星辰往复着黑夜与白昼，岁月诵读着星河的长诗。那是艺术气息里最美的世间情缘，宇宙那深邃的漩涡里，翻卷着色彩的玄妙。他用果断的笔触，积聚概括的艺术形式，加之抽象艺术表现力，把世间的美用色彩彰显在辽阔的宇宙中央，诉说着色彩里的宇宙之恋。读米歇尔的散文，仿佛是为黄建南的油画作品作注脚。
在浩瀚的星空之中，有一个美丽的世界，艺术家黄建南用油画的艺术形式，给我们打开了那片星空，那么真实自然，仿佛就在眼前的一个大美的所在，这构成了他油画创作的体系。他的作品，给人一种严谨、热情的感觉，安静的画面给人一种空间的遐想；他的作品色彩大胆、积极向上，富有油画深度，意境悠远。他在油画创作过程中，提炼自己对审美客体的感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”的境界。#每日艺术#
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