在中国书法史上，褚遂良是一位承上启下的书法大家。欧阳询和虞世南的楷书，遵循楷书严谨的法则，他虽师承欧阳询，虞世南，但是他的楷书打破了楷书一直以来严谨的结构，加之许多随性而发的东西……提按、顿挫在他的笔下，共同形成了一种轻快的韵律……他的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗，传世墨迹有《倪宽赞》《大字阴符经》《雁塔圣教序》等。而这三件作品中，争议最大的莫属于《大字阴符经》，传闻这本墨迹可能是唐代学褚书的伪作。
即便有这样的传闻，《阴符经》还是广为流传，而且堪称精品。这不奇怪！此帖不但具备了褚体楷书之特色，写得自然生动，仪态十分潇洒动人，而且笔法变化万千。相比于《雁塔圣教序》更趋于婉转，行意加重。一点一划，都透漏着灵动之气。字与字之间，行气的贯通更加连贯，给人一种字在纸上跳跃之感。整篇看来，粗细对比十分强烈，就算是极细的笔画，起收都处理得很到位，并且集隶书、篆书、行书、于一体。若用一字概括它的用笔之美，则是：活。而正是这令人折服的“美”，让一个制造业的技工变成一个书法家。《阴符经》笔法的变化千变万化，规律性的东西太少难于掌握，并且是动态的，具有行书的笔意。
它的技法、笔法是其他楷书无法比的，临摹时虽然容易上手，但是用这种风格创作却有很大的难度。就单说褚楷的临创阶段，很多书友甚至包括当初的自己，遇到生字无从下笔的这个一些常见的通病——关书忘字。这样问题的存在，主要根源都是在于没读懂字帖，没临帖入门，这属于抄书的死循环！
而这一个问题，会延伸出来一系列的问题，如：
临帖和创作的转换如何体现线“富而不妖”如何合理搭配单字和局部的粗细对比如何去理解和取舍帖里面的偶然和必然如何体现大字阴符经的隶书味道！重复的字太多，生字太少如何大篇幅创作做好2步，你的褚楷就能学出来。
1.临帖搞清楚用笔，结字等原理，还原书写过程（入帖）
2.相应的字能用原理举一反三（出帖）
创作讲究笔法的丰富性，仅通过一本字帖或者一种书体是不能在创作上有所突破的。单纯以褚楷的《阴符经》解决，恐怕是有难度的。分别以最能代表褚遂良书风的《雁塔圣教序》，自然活泼的《倪宽赞》，与最爱的《阴符经》进行多元素融合。可以说这是褚楷的三大经典之最，若是能实现多元素融合创作，你的褚楷9成是学成功了！
多个经典一起学的时候，避免不了要研究它们笔法上、字法上的一些共同特征以及特性，很多书友最惧怕的就是这，或者说这个环节是很难理解通透并灵活运用到创作中。面对难题不能畏惧，最重要的是要把难题最大化地化为简单。就比如该如何找出三本字帖的笔法和结构的共同特征，他觉得这是梳理共性和个性的问题，找到了共性找到切入点就可以很自然的融合！
结字规律则可以靠三个字帖的结构空间来解读分析！把空间分解出来，主要是要分解出外轮廓和内空间的关系，对比相同和不同点的特征，把某个帖的特点强化夸张，你很快就能发现这样可以最优化、最快速地解决创作并应用自如！
解决了临摹，顺理成章地进入集字创作！通常把集字分为三个阶段：
第一阶段：普通集字
把书上原有的字根据生字的需要进行拆合，前提是要把字帖背熟才能运用自如!!
第二阶段：软件集字
利用不厌书法，以观书法等软件集字，原帖上有的字就会出现，而没有的字就选一些朝代或风格接近的字代替，把用笔稍微转换一下就可以！
第三阶段：原理创作（终极目标）
在临帖中吸收的一些手法，比如粗细，虚实，收放等原理直接根据章法，单字的需要进行自由的组合！
通过这种方法，你可以更加深入地使临帖与创作紧密结合，检验临帖的效果。通过不断总结经验和积累，找出差距，向前更进一步，进入到“意仿法”阶段。
集字创作这个阶段做好了，说明你已经进入创作的初级阶段。当然，集古字进行创作也仅仅是迈向熟练自如创作的一个过程和台阶，它并不是我们终极的目标，倘若仅仅停留在此，那就大错特错了！我们所要做的，就是依靠集古这个“拐杖”，帮助我们迅速进入到创作的境界中去，进而追求更高的艺术境界！
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