在这两个“我们”身上，最可贵的是那种对自己，对对方的真诚，甭管是不是男女朋友，甭管最后是遗憾还是悲伤，都彼此珍视。虽说两人的戏份相当，但实际上身为男生的见清更像是主角，相比周冬雨的心直口快，没心没肺，井柏然明显是收着演，有一种被未来和理想牵扯的沉重感。小晓的性格是整部影片的节奏和色彩，她的活泼，仿佛是给男友的安慰剂，但她没有家人，也没有朋友，事业似乎也毫无起色，回忆中的片段更像是功能性的交代，回答见清的自责“过得好不好？” 总给人一种跳脱的段落感。
刘若英作为演而优则导的女性，很难得在作品中兼顾了男性和女性视角，周冬雨的表演很灵动，但洒脱有余，细腻稍欠，或许这就是孤独者的通病，外表的开朗，是用来掩饰内心的脆弱的。奶茶当年可是凭借《少女小渔》出道的，她师父张艾嘉在《相爱相亲》里还刻画了三代女性，小晓大概不属于她们任何一种人，既没有家人的牵挂，也没有传统的束缚，只有那封信，像是留给她的一点点慰藉。 见清虽然也孤独，除小晓外也没有啥朋友，好歹家中还有个老爸，相对完整的家庭，也就有两代人，两种生活环境的对照，更助于丰富他内心的层次。
一个大学生卖碟，摆摊，当客服，送快递，很幸运靠着自己写的游戏成功了，买得起大平层了，这种“跨越式”来得太突然，姑且当作是种理想化吧。这种理想化的代价，就是他生命中最重要的两个人，父亲和女友，都没能分享到所谓的成功，如果不是飞机上的偶遇，那件清几乎就断了和过去，和家乡的联系，这也是许多北漂们内心矛盾的地方。田壮壮饰演的父亲，就象征着“家”，无论是蒸豆包，吃火锅还是写信，他基本上都处于一种温暖的色调之中，沉浸抒怀，比起《相爱相亲》里那个陪王太太练车的教练，这个传统而又固执的父亲形象，更像是从第五代走出来的。 具象的时代印记，在青春回忆的题材里很常见，《后来的我们》在这点上处理得很克制，除了用于联络的手机，没有太多刻意标注的时代感。
现在这样的结构很简单，就按照事件顺序回忆，从到，清晰，不必时刻诉诸于伤感。刘若英在圈里的人脉和资源，足以辅助首次执导的她把握全局，摄影李屏宾，剪辑廖庆松，声音杜笃之，还有陈奕迅的主题曲...看看这些名字，就知道技术上靠谱了。从幽默的对白到催泪的决定，孤独的特写或是群居的俯视，这些彩色的生活细节很真实，偏偏是见清那个小晓开跑车的想象没有拍出来，这很好，因为真实才有力量，足以冲淡现实的黑白。
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